Programme:
ART PLASTIQUE:
(performances - expositions)
Jannick Chiraux
(peintre) Ayant fait ses premières armes dans le milieu publicitaire comme dessinateur roughman, il a travaillé ensuite quelques années en tant qu’éducateur spécialisé avant de s’essayer à la peinture murale et au monitorat d’atelier dans le domaine de la réinsertion. Après un intermède dans le monde du jeu vidéo en tant que journaliste, illustrateur, puis infographiste, il se consacre depuis 2005 pour l’essentiel à la peinture.
http://www.jannick-chiraux.odexpo.com/
Marc Tiret (sculpteur métal)
Attiré par le fer depuis le plus jeune âge, Marc Tiret a d’abord puisé son inspiration chez le forgeron du village plus récemment chez ceux du Burkina Faso. Il ne s’appuie pas sur une technique en particulier, mais cherche à matérialiser ses rêves. `
www.marctiret.com
Dadave et Audrey Pasquet (Plasticiens)
Dadave et Audrey Pasquet travailleront à 4 mains sur un projet mêlant récupération de rebus informatiques et moulage.
www.dadave.fr
Christine Lemaire (Sculpteur métal)
Son approche de la sculpture est basée sur l’expressivité : donner à sentir les énergies qui habitent ses personnages, leur état intérieur. Par le biais du volume et de la juste position, elle restitue leurs intentions, ce qui les anime.
Tout un monde de symbolique constitue le corps de ses sculptures qui, sous couvert de légèreté et d’humour, nous proposent l’effet miroir de nos mondes intérieurs. Elle cherche à exprimer ce qui sous-tend nos relations et habite nos individualités.
Anne Procoudine-Gorsky (Peintre)
Être peintre a toujours été pour Anne une évidence. Elle se plonge dans la couleur afin d’investir l’espace, dépasser le cadre, le châssis. Elle fait déborder la peinture du tableau et distille la couleur dans son environnement. Tantôt figurative, tantôt abstraite, elle choisit en fonction du sujet.
Anne Du Planty (Peintre)
Pour elle, peindre est non seulement une passion, mais une vocation. Toujours des pinceaux à la main et un don affirmé pour l’harmonie des couleurs.
Originaire du Nord, elle découvre en voyageant les lumières du sud, l’éclat du soleil, l’ombre des venelles. Des images prises sur le vif à Venise, Florence, Naples... remplissent ses carnets de voyage. Autant de souvenirs colorés, chaleureux et vivants dont l’artiste nourrir son oeuvre.
Jib Peter (Photographe)
Photographe autodidacte, Jib Peter s’oriente naturellement vers la photographe argentique et produit des images correspondant à sa personnalité.
Influencé par le cinéma, il créé des images que beaucoup qualifient de cinématographiques.
Franck Mercky (Sculpteur métal)
AU WORMS III, AUGUSTINOSAURE, BASCULOSAURE, PHALLOSAURE... Des drôles de noms pour des drôles de bestiaux. Ils claquent des dents en agitant la queue (appelée aussi «zizi»). Campés sur leurs bascules (non madame ceci n’est pas un rock in chair) ou leurs roulettes, ils sont irrévérencieux, bruyants, agitateurs de futilités...
Exceptionnellement pour cette Fête de l’art, Franck le métallos et Fred le boiseux mettront en commun leurs talents pour réaliser une oeuvre à quatre mains !
Fred Bully (Sculpteur bois / tronçonneur)
Fred fait émerger des formes poétiques de troncs d’arbres bruts, armé seulement de son imagination et de sa tronçonneuse !
Véritable performeur, vous en prendrez plein les yeux !
Sophie Bons et Paul Hérail (Plasticiens)
Sophie et Paul travailleront de concert pour la Fête de l’art. Se connaissant depuis plus de quinze ans, c’est la première fois qu’il mélangeront leur travail pour créer des oeuvres quatre mains.
Paul Hérail assemble bois flotté, cordes, pièces métalliques et livres de mer en personnages, seuls ou encordés, mis en scène ou sans décor. Tel un Gepetto au milieu de ses marionnettes, il attend le moment qui les animera et les mettra en scène.
Sophie Bons pratique le recyl’art. D’un coup de cutter, elle creuse, sculpte et joue sur les reliefs du carton d’emballage puis les pare de couleurs vives et contrastées.
www.paulherail.blogspot.com
HERVÉ FOGERON (Peintre,scénographe)
Herve est peintre et scénographe. Cette double pratique fait que son travail est à̀ la fois, un jeu de mise en scène, de mise en espace ,de relations entre des personnages à un moment précis. Des flots d’émotions déferlent ,surgissent des regards et des corps.
VINCENT MAGNI (sculpteur métal)
Inspiré par la vie, le mouvement et l’histoire des matériaux qu’il utilise, il crée des personnages d’un autre temps, d’un autre lieu, comme revenus de quelque part pour témoigner des sentiments oubliés.
À la fête de l’art, vous aurez tout le loisir d’admirer les oeuvres souvent monumentales de Vincent Magni.
STÉPHANE MONTMAILLER (plasticien)
Stéphane Montmailler pratique aussi la sculpture, mais ce sont des peintures qu’il choisit d’exposer. Quoi que… est-ce vraiment pictural? En effet, ce «jeune» artiste aime la matière, toutes le matières , et et c’est le relief qu’il se plait à triturer. Ses toiles sont faites pour être touchées, caressées, comme les cadres qu’il crée autour de chacune d’elles.
OKIKO (Graphiste / illustrateur)
Dans son travail d’illustrateur, Okiko associe dessin et texturage photographique
pour créer des peintures numériques. Son travail mêle ainsi les
techniques graphiques traditionnelles aux outils informatiques actuels.
Il en résulte une palette de personnages hiératiques et mélancoliques, influencée
tant par la bande dessinée que le cinéma ou la littérature.
Ces travaux constituent le pan le plus personnel de son activité de graphiste,
qu’il exerce au sein de la Coopérative l’Envol depuis 2005
Bruno Michellod et Camila Eslava (Dessin à 4 mains)
Le projet « Conaxion» est né de leur rencontre, de leurs approches intuitives dans la pratique du dessin et de leur désir de poursuivre leur exéprimentations ensemble.
Depuis le début, leur intention a été de dessiner à 2 mains (droite et gauche). Ce choix les amenés à s’intéresser aux mouvements simultanés et aux moyens de les dissocier. En impsant des mouvements inhabituels de dissociation à leurs mains, ils expérimentent de multiples possibilités dans les tracés et élaborent des exercices de désaprentissage pour dialoguer autrement.
Un aller-retour incessant se produit entre eux et leur environnement, favorisant un apprentissage mutuel.
Christine Pelud (Peintre)
Christine Pelud explore le geste avec l’eau et les pigments pour faire émerger des formes intéressantes, des créatures imaginaires ou des paysages merveilleux. Elle aime les explosions de couleur qui donnent vie au papier ou à la toile.
Elle utilise de l’encre et travaille uniquement avec les trois couleurs primaires. Les encre se mêlent entre elles en fonction de son geste et de son inspiration et le hasard fait ensuite les choses.
Association ‘crazy spray’
L’Association «Crazy Spray» a pour objectif de promouvoir l’art du graffiti.
Ils viendront le vendredi pour
effectuer des performances devant le public
Viviane Esnault (Peintre)
Manipuler les formes, les matières, les volumes, les disposer sur papier, toile, ou autre matériaux, c’est ce qui lui permet de partager des sensations, voire des interrogations, avec d’autres, par le biais des regards portés sur ce qui en résulte.
Comment mettre en relation les éléments de la vie et de sa propre existence, est le point de départ d’une transformation : par les yeux, la pensée, les mains, qui en font des propositions plastiques, cela part des couleurs, leurs dispositions, des lumières, des mouvements et de ce qui semble fixe, de ce qui lui parvient et de ce qui est caché. Le travail lui paraît achevé, quand il l’étonne, s’il surprend tout en évoquant quelque chose a la fois de connu mais d’indéfinissable, signifiant ainsi son autonomie.
SILVIO MAGNI (Peintre)
Silvio Magni sait libérer la vie de généreuses natures silencieuses et ses paysages sont alors un parfum enchanteur de sérénité et d’harmonie.
Guy Savel (Peintre)
Son parcours pictural n’est pas linéaire. Ayant débuté par le dessin, la poésie, la peinture à l’huille, il en est ensuite venu au collage. Il a également réalisé des peintures murales dans des établissements publics.
Il aborde actuellement des modes d’expression en volume.
HELENE LEROY-COQUARD (Sculpteur)
Cette année, Hélène propose de réaliser une sculpture en taille directe dans un bloc de calcaire de Bourgogne, du dégrossissage à la finition.
En fonction des dimensions du bloc, le dégrossissage sera réalisé à la machine ou à la main, et la sculpture naîtra peu à peu sous les yeux du public
Sylviane Tondine (Plasticienne)
Le travail de Sylviane Tondine est essentiellement basé sur l’empreinte. Son support préféré est le papier, sur lequel elle imprime des motifs répétitifs via des gestes automatiques. Elle tente d’atteindre cet état d’inconscience, hors de la pensée, hors de la mémoire.
ISABELLE DELIN (Céramiste)
Isabelle a ouvert un atelier dans une ancienne usine de poterie à Saint-Amand en Puisaye. Elle travaille avec différentes terres, de préférences chamotées. Elle façonne ses pièces à la plaque selon la méthode dite «africaine». Parfois, elle les engobe à la porcelaine et les décore avec différents oxydes.
Dans son travail de sculpture, elle crée des personnages et recherche l’expression de sentiments, d’émotions...
ARDY (Sculpteur bois)
Ardy est un Sculpteur sur bois, terres et pierres de Puisaye et d’ailleurs. Voici ses propres mots pour se définir :
« J’aime les fleurs fanées et les abbayes en ruine. J’aime les vieilles souches, les pierres abandonnées à l’orée des carrières et l’argile ramassée au fond des oueds.
J’aime l’humain et ses blessures, la matière et ses fragilités. J’aime la nature à l’état pur et les foulées sur les sentiers.
je crains l’immensité des dunes et de l’océan.»
TONYMOONLUX - Sandra Muntoni (photographe)
Le travail photographique de Sandra Muntoni, en brouillant les échelles, en capturant le merveilleux caché dans le commun, en nous faisant redécouvrir d’un regard neuf l’unique et le singulier gommé par l’usure du regard, nous invite à constater l’illusion d’une réalité homogène, opaque, statique, univoque, sans mystère.
ISABELLE DE BRUYERE (Sculpteur terre, dessin)
Isabelle pratique plusieurs disciplines : dessin, peinture, céramique, photographie...
Ses recherches, tant en dessin qu’en volume, sont axées sur le trait, l’accumulation de traits, s’entrecroisant de façon obsessionnelle, afin de créer des mondes labyrinthiques peuplés de fantasmes originaires.
SOPHIE BERNERT (Plasticienne)
Le challenge : rester vraie et ne pas utiliser la récup pour la récup, en faire du sentiment ! Je ne souhaite pas accoler des bouts de choses avec des bouts de machins, juste comme ça, pour les mettre ensemble, mais les assembler patiemment pour qu’ils se parlent, se mixent, flirtent, se marient et s’inventent une vie commune indépendamment de moi.
Objets, avez-vous donc une âme ?
SOPHIE BIDOT
Après une formation de tournage, Sophie se lance dans une série d’utilitaires. Progressivement, son travail s’oriente vers un style plus décoratif.
Elle découvre ensuite l’art des terres polies enfumées puis se forme à la réalisation d’émaux.
Elle utilise la technique du tournage et de l’estampage en volumes sobres et modernes.
Association des créacteurs en puisaye
L’association des «Créacteurs en Puisaye» a pour projet de permettre aux artistes locaux et principalement aux artistes plasticiens de s’insérer dans le développement du territoire.
Cette année, le collectif des Créacteurs en Puisaye vient présenter le travail de plusieurs de ses membres. Une exposition collective sera prévue, ainsi que des performances des artistes présents.
Seront parmi nous :
CHRISTOPHE NANCEY (sculpteur bois) :
Il sculpte et tourne le bois depuis 1984, Apres avoir créé une technique d’incrustations et de mosaïques basée sur l’association de bois et d’étain, il s’intéresse aux textures et aspects de surfaces, puis à la polychromie. Ses sources d’inspiration sont la nature, la vie, le cosmos.
Charles-Henri Guiéba (sculpteur terre)
«Quand j’explique ma façon de travailler, j’aime à dire que je travaille contre le temps de séchage. L’équilibre, l’esthétique, les effets de matière sont ma motivation continuelle pour chaque création. La cuisson au bois à 1300°c peut être alors « la cerise sur le gâteau » quand elle est réussie..»
VALÉRIE JEANNOT (plasticienne)
Les bonbonnières sont le fruit du mélange entre le grès noir laissé brut et des tissus colorés directement cousus à la terre.
fly recto
fly verso
